艺术家将麦当劳汉堡包里的泡菜扔到画廊天花板上标价6,275 美元！

澳大利亚艺术家马修·格里芬(Matthew Griffin)的《泡菜》(Pickle)是一种雕塑和装置。

这件作品目前正在新西兰的一家美术馆展出，它由一块从麦当劳芝士汉堡上取下的泡菜组成，被扔到了天花板上。

泡菜是奥克兰迈克尔·莱特画廊举办的一个名为“美术”的展览的一部分，价值1万新西兰元(6269美元)。购买这件作品的收藏家或机构实际上并不是购买格里芬用过的泡菜。相反，他们会得到指导，告诉他们如何在自己的空间里重新创作这件作品。

格里芬以幽默和DIY的方式创作作品而闻名，他的作品被归类为后互联网艺术。这种特殊的趋势作为一种工具，批评存在于网络上的当代文化。它在评论其对文化和美学的影响时，使用了来自互联网的想法和参考。

格里芬在Instagram上发布了他最新作品的图片，作为作品描述的一部分，他将麦当劳芝士汉堡的成分进行了完整的分解。

不出所料，Pickle在网上引发了许多关于这是“真正的艺术”还是只是一个噱头的意见。

从班克西到价值12万美元的香蕉:十年来9个最重要的艺术时刻

历史上有很多艺术家质疑自己创作的作品的正确性，并巧妙地嘲笑艺术界对作品的估价。

最早的例子之一是马塞尔·杜尚1917年设计的喷泉小便池。

作为模糊艺术和日常物品之间界限的先驱，杜尚展示了一件由一个印有“R Mutt”字样的陶瓷小便池组成的现成“雕塑”。

杜尚改变了对现代艺术的论述，他认为“一件普通的物品可以被提升到艺术作品的尊严，仅仅通过艺术家的选择”。

最近，关于艺术作品是什么或者可以是什么，在公众和社交媒体上引发了激烈的争论。

2019年，意大利艺术家Maurizio Cattelan的作品《喜剧演员》在迈阿密巴塞尔艺术博览会上走红，他将一根成熟的香蕉用管道粘在了画廊的墙上。这件作品以12万美元的价格售出，之后被纽约行为艺术家大卫·达图纳吃掉。

2021年，意大利艺术家塞尔瓦托·加劳(Salvatore Garau)因拍卖无形艺术品或“非物质雕塑”而登上国际头条，价格超过1.8万美元。这幅名为《我是》(I am)的作品是由什么都没有做成的，为了证明这幅作品是真品，买主获得了真品证书。

同年，哥本哈根艺术家延斯·哈宁成为了争议的焦点，因为一家丹麦博物馆借给他53.4万丹麦克朗(8.4万美元)的现金，让他用这些钞票重新创作了他的旧艺术品。相反，哈宁保留了这笔钱，并交付了一张空白画布，上面有一个新标题，叫“拿着钱跑”。

我们可以清楚地看到，格里芬的观点与杜尚100年前的观点相同:给艺术品估价可能有点棘手。

浏览下面的画廊，看看2021年最大的拍卖销售额

今年3月，佳士得拍卖行(Christie's)以6,900万美元的价格拍出了比普尔(Beeple)的《everyday - The头5000天》(everyday - The头5000天)。照片:佳士得

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